[天涯画社]溪山清远－－（宋家山水十幅）_金石书画

　　时有百无聊赖，诸事不顺之日，往往寄丹青一好，以淳古淡泊之笔，写山林闲适之趣，聊以打发心情。这几日，花鸟之彩无心落笔，借宋人山水之水墨，暂且替去多少无酒无诗的情绪。
　　
　　这一册十页我是第一次尝试，以前从未涉足过任何山水画的绘事。前后已经有个把月的时间了，有了心思便砌山堆云，没了心思便置笔养性。陆陆续续也画了七八幅。这边先有几幅已经数码完毕，贴过来让大家先来些指指点点，这样能帮助我在后面的绘作上，在各位的帮助下，得到改进和提升。
　　
　　先行谢过，小生有礼了。
　　
　　贴图的顺序是按照我绘制的前后秩序来的，也就是说第一幅贴上的，就是我这次涉足山水所尝试的第一幅作品。我自己也能看到自己在技法上的一些改善，你们说呢？

　　其一柳岸远山图
　　
　　
　　买坡塘旋栽杨柳依稀淮岸湘浦
　　
　　

　　其二松风高卧图
　　
　　
　　漠漠轻寒上小楼晓阴无赖似穷秋
　　

　　其三寒窗读易图
　　
　　
　　雪浪翻空粉裳皓夜不成春意
　　
　　

　　其四濯溪牧牛图
　　
　　
　　入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣
　　
　　

　　其五雪江卖鱼图
　　
　　
　　倚阑凝望，独舟渔翁满江雪
　　
　　

　　其六荻岸停舟图
　　
　　
　　轻舟短櫂暮深沉，水远山长愁杀人
　　

　　因为照相机暂时被人带去澳洲了，我接下来的作品要等3个星期后才能拍出来。或者我找个地方扫描也成。
　　
　　水未干透，绢布有些皱，拍摄效果不好，以后装裱了，在重新数码一次好了。
　　
　　这次我尝试了不同的风格，有马远的，有范宽的，有刘松年的，有梁楷的，以后还有青绿，界画上的尝试。到不是说我想一口吞下千斤粮，其实我只是想博采众家之长。我辈前人常花数十年如一日于众家中学习临摹，最后得成正果，我想走的也正是这条路而已。
　　
　　敬请各位多多指教。

　　没见过原画，但这些画相当动人。

　　味足笔不够。几张雪景的远山处理的不够理想。仿马远的那张出枝不够利落而且有点生硬。松树那张老干还得硬朗些好。有一点龙亭兄以后要注意，就是线的颜色应随着物象的变化而变化，否则线容易“呆”。

　　谢谢两位～
　　
　　能详细说下关于线的颜色随着物象的变化而变化么? 其他的指出我都能理解了。merci~ 女人茶兄。呵呵

　　不懂山水笔墨，难有真见。感觉素淡雅致，别有一番趣味，我喜欢。

　　很有韵味。

　　近实远虚、近粗远细、近润远渴、近浓远淡。
　　质感不同，用线也不应相同。纹理粗糙的宜毛，纹理光滑的宜秀。
　　阳面宜细，阴面宜粗。
　　干宜曲，枝宜直。
　　粗糙的宜用侧锋，平滑的宜用中锋。
　　最后，还有线条的韵律节奏一定要讲究，不能一根线画的让人透不过气来，也不能琐碎的如一堆散钉。起笔、行笔、收锋、顿挫、长短都要有交待。线与线之间要有透气处，后面的线要让前面的线，该实起虚收还是虚起虚收这些虚实变化都要认真考虑后才落墨。
　　您若仔仔细细的用放大镜看过宋代的名作，应能体会到他们在线上所下的功夫也是无与伦比的。
　　色彩、构图、气韵这三样比较显眼也容易体现画面效果，线在工笔花鸟中比较隐晦，但是线如果理解不够很多时候也证明对物象的了解还不够。
　　以上是个人理解，不妥莫怪。

　　龙亭气息高古，夏日识见亦高

　　龙亭兄气韵高古，然于笔墨一道似乎尚未得窥门径：）

　　再次感谢
　　
　　其实你说的我都知道，也一直注意着。第一幅中我自己也知道远山画实了，后面的便慢慢扭转过来。嗯，再多练习。呵呵
　　
　　黄叶地，我用笔墨，但不玩笔墨的，尤其说是什么干干湿湿的笔墨。笔墨对我来说只是作图的工具，好象颜料一样，所以笔墨乃一技，非道也。虽然有些人把笔墨视作灵魂一样的东西，对我而言，笔墨只要熟练运用，用它来画出点，画出漂亮的线条，光滑的曲面，多姿彩的造型就成了。没有那么多玄玄乎乎，吓人到怪的讲究。呵呵
　　
　　这两天成天笔墨笔墨的，说得自己也烦了。一支笔一滴墨，看得太重没意义的。中国画就算笔墨了几百年，但总不能就简单概括成笔墨两个字吧，这也太小看中国画了。再者，对于很多事情如果你看轻些，他便来的容易；你看重了，他反到不来了。这跟挣钱的道理也一样啊。哈哈
　　
　　我还是细心作画就是啦。：）

　　燕子，你在纽约是不是？
　　
　　

　　不是。我在多伦多。这里夏天很凉快，现在气温白天才20度左右，就是冬天太长了。
　　
　　

　　龙亭先生山水确有宋画古意.细看瘦金书意笔下尤存是不是多了些?愚见,最好用纯羊毫笔画.运笔慢些,折冲起伏变些.再试试看如何?不懂乱讲.恕过!!

　　好的，谢谢诸位的良言，在后面的习作中我一定留心各位的建议。新作不日贴来。还望继续不吝赐教。

　　龙兄画不错啊，形似宋人，连纸都不要，用绢。哈哈
　　我反正是不赞同革宣纸命的，学习古人不错，但模仿古人就觉得有点点点点不化了。

　　
　　中国古画讲究意境、内涵。给人启悟，心态祥和：）
　　
　　
　　

　　^_^，蜗牛兄啊蜗牛，你给的帽子也太重了些。我不喜欢在宣纸上画画就革了宣纸的命，这我如何甘当得起。哈哈
　　
　　我只是用惯了绢而已，因为我一上来写字画画就开始用到绢，跟宣纸比较，我更喜欢绢布对水墨颜色的表现，比较内敛含蓄，而纸片则有些显得太过表现了。我觉得
　　
　　还有就是，模仿也是学习前人经验的一种方法，何来食古不化之说？我觉得我是一直在消化中的，只是我坚持在没有达到一个我自己给的书画要求标准前，坚决不从事个人创作罢了。
　　
　　有时侯，在我身边，在这里，在媒体前，我总不明白为什么现在的人总是急不可耐的要表现个性，要创意，要革新，要前进，中国人的心什么时候变得这么越来越急躁，轻浮，张扬，不安分了。唉

　　革宣纸的命是一个上海理论家徐建融先生的高论，他就是要求不要在纸上画，要在绢上画。由你的画想起来而已。无它。

　　哦，上海师范的一个教授，我记得他是。
　　他是跟着陈佩秋论调走的，陈佩秋是跟着谢稚柳走的，谢稚柳是尚古崇宋的。所以自然提倡在绢上边画画了。

　　应先生之约来观摩了先生的大作,也看了各位的高论,我也说说我的一些不成熟想法吧,先说夏日女人茶道兄的论点吧,我觉得行笔运墨时要真如道兄所言一运一思的话,恐怕真要让人透不过气来了,哈哈~~~那只是熟能生巧的事,挥运之际是绝无犹豫之理的,平时多读古人名画,会有理解的,加上足够的手上练习,自然慢慢会为你所用.再说画面和笔墨的处理那有那么机械,不然哪会有什么生动可言啊,况且宋人并无以书入画的理念,那是元代的事了,还有临宋画也绝无用软毫之理,亦无大笔的,只是绝的先生只是临小品不行,那些技法太过简单,当你搞创作时根本不够用啊,建议去临溪山行旅图之类的大作品,花同样的时间会有较大的收获的,当然小品也不可废,呵呵~~~就说这么多吧,很多的东西要在学习中体会的,说不清>>>>>>>>>>>>>>>.

　　在次细看,觉得你的线条也不错啊,哈哈~~~~真的

　　天涯这么多高人，我想问你们学字学画的，你们都住哪个地方？肯定不会是上海这个鬼地方吧？

　　向固守传统者致敬。

　　作者：人微回复日期：2004-6-30 11:09:00
　　
　　　　天涯这么多高人，我想问你们学字学画的，你们都住哪个地方？肯定不会是上海这个鬼地方吧？
　　
　　哈哈。。。。。。龙亭兄恰恰就是上海银。。。。。。。。

　　^_^，就是啊，我是上海人，为什么不能在上海这个鬼地方啊。哈哈。
　　

　　谢谢零线！
　　
　　这几天天热了，都没心思画画了，刚才就画坏了一幅，头都大了。还是出去走走散散心吧。

　　新近完成二幅。最近画画的动力的明显减少，跟茶茶的投入精神相比真是差远了，差远了。而且茶茶动不动就是一副中堂，一幅横轴，或者索性四条屏的。唉。。。茶茶，你不要走了，你走了，我画画更没动力了。^_^
　　
　　P.s 这照相出来的效果怎么这么差啊，我画得那么细致，全然不见了效果。太过分了，太过分了。：（

　　啊，忘记配词了。刚才那副补上
　　
　　其七：聚友观瀑图
　　
　　望处云动水流，凭阑悄悄，目送秋光。
　　
　　

　　其八春山渔艇图
　　
　　水歌山色锁绣楼，烟花春意半掩羞
　　
　　

　　总的感觉是笔墨单薄了,宋画山水的那种古朴苍厚的意蕴少了点.有些近于明画的感觉.
　　嘿嘿不知说的对不对?我也喜欢山水希望有空能够交流一下啊

　　好啊，你什么时候有空？ ^_^

　　龙亭得道也.........
　　
　　

　　谢谢大鼻子的～呵呵
　　
　　旧雪你引了那张图？可能地址没有给全，所以不能现实。另外，能否告知你这拈图一笑，笑为何故？

　　不喜欢上面有些山，削历而单薄。

　　注重效果，不注重笔法。山石没有树木画的到位。小斧劈还是要下工夫。染色掩盖了技法的缺陷，皴法还是要在生宣上练练。

　　非常的喜欢。细腻，有意境。这里是高人高见。问这图的尺寸？

　　重新拍摄了一下上次的两幅图，总觉得上次拍得太匆忙，效果极差，这次再弄了一下，稍微好了一些。麻烦斑竹删了上边两幅重复了的作品。春山渔艇和聚友观瀑，好么？
　　
　　谢谢杖策行吟和网花轩的点拼，山石水云，我是第一次尝试，到目前为止所有的作品都贴这边了，初学者不善用笔，望两位以后多多指点。我以后也多多加强自己在皴法和苔点上的练习。
　　
　　谢谢欣然妈妈（看人家都是这么叫的，呵呵），这些画都是小品画，宽纵尺寸大多为25～30厘米之间。我觉得自己水平不够，还不敢画大幅作品，以免浪费宝贵的绢纸。呵呵
　　
　　

　　其七：聚友观瀑图
　　　　
　　望处云动水流，凭阑悄悄，目送秋光。
　　
　　

　　其八春山渔艇图
　　　　
　　水歌山色锁绣楼，烟花春意半掩羞

　　俺也说两句
　　石青头绿色还是略微艳丽过火了些,是不是底色没上好,也可能是笔墨太少镇不住了!
　　上一张作品还是可以可以再加点墨的,把山石的厚重感再烘托一下效果会更好! 特别是远山的虚处太空板了些.正所谓“实处易.虚处难“对了,龚柴丈好象还有一句:山无云不厚云无山不活,大意如此记不太清了.

　　啊?你自己画的?

　　聚友观瀑我总共画了两次，另一次山石的烘托更加厚重些，但效果就是有些喧宾夺主的感觉了，整个画面没有了侧重点。小品画毕竟不同于横幅条屏，小小的画面上铺满了线条及色块会显得有些拥挤，再者，小品画因为盛行于南宋，其风格大多为一角半边布局交代，与北宋的全景山水又有不同。所以我最终还是选择了这一幅把山石简略化，重点突出树和人物楼阁的。
　　
　　另外，我接受你说的，关于远山处需要补云的建议，改天补上。谢谢啸鹤！
　　
　　杖策行吟，是我画的。：P

　　不错不错！！！！！！！！！！！！！！！！

　　颇有宋人遗风，只是水头不足

　　宋画技法，
　　包含着当时很多代第一流画家实践的结果，
　　精微之极，
　　已经到了我们眼睛能够自然的享受，但是却感觉不到的地步。。。
　　
　　明代人临摹，
　　就开始荒腔走板，
　　不知所云了。。。原因是什么，有人想过没有？
　　
　　现在要学习宋画，
　　首先要研究宋画的特点是什么，
　　像这样对着印刷品临摹，
　　估计是很难有什么长进的。。。。
　　
　　我的话说得难听，
　　但是怕你误入歧途太多，
　　跳出来提醒一下。。。
　　
　　抱歉抱歉。。。。。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　

　　山水从蓝英临摹入手即可，关键是见笔，且多用渴笔，效果
　　不足加擦笔，外加烘托。启功先生山水可谓传统正宗。至于
　　何海霞、陆俨少、李可染，宋文治者，都是在此基础之上的
　　个人化和时代化。
　　
　　不当莫怪。